最近，因为我上课的时间和座位有限，有很多家长都只能加在Waiting List上。 但我乐意为家长解答有关儿童绘画方面的问题，现将家长们普遍关心的几个问题整理了一下，根据我六年的教学实践和经验，也research了国内外相关资料，在这里和家长们分享一下：
Q：很多家长问我这个问题：我不知道我的孩子在绘画方面有没有天赋，我不知道要不要送他/她学画画？
A：人活在世上，每天90%的时间是用眼睛在看图像。看见花儿红了，看见草儿绿了，这些图像反映到心灵就变成了心像，也就是我们说的感受。学过画画的人的眼睛是经过训练的，他/她能透过表象看到和感受到更多的东西，说的通俗些，这就是艺术修养。有艺术修养的人就会从平凡的生活中提取素材进行创作，丰富自己的心灵世界；有艺术修养的人就会更懂得生活，搭配房间的色彩，挑选适合自己的服装．．．．．．艺术的学习不应当只局限于有天赋的儿童,不管孩子有没有天赋，在条件允许的条件下都应该让孩子学习艺术，艺术不仅仅是绘画和音乐，也包括舞蹈，戏剧等。一个国家，一个民族，最吸引人的并不是它的经济，而是它的文化艺术。艺术教育是素质教育，在我们这一代，由于社会的原因，很多人小时候都没有学习艺术的机会，而幼儿园对艺术的培养也只是以牺牲儿童创造力为代价的统一思想型教育。在我们面对下一代时，我们应该给孩子们提供一个宽松而自然的艺术学习环境,开拓视野,丰富生活。
Q: 到处都是绘画班，各种课程，我该先让孩子学什么？
A: 儿童美术教育模式分为两大趋势：
１．传统教育模式：也就是我们小时候学画画的模式，以临摹为主，以发展技巧为主的学习模式。比如，我五岁开始学习国画，是用老师的摹本垫在下面用铅笔勾线，再用毛笔勾勒。学习的过程有点像旧社会的私塾，先生在那里口若悬河地一边画一边讲，我们小孩子在下面嘻笑着。我记得很有一次，我实在耐不住性子了，就用毛笔和墨创作了一幅“乌龟放屁，王八闻味儿”图，可见小孩子的天性就是自由。当然，那段时间的学习让我很好地临摹了大量的范画，以至于我现在的线描功夫都很好。
目前，儿童绘画班所采取的模式是以给儿童一定的样本，然后让儿童进行临摹，或者用tracing paper对样本进行copy，然后画到干净的纸上。 这种方式对于儿童进入绘画状态很有帮助，让他们看到结果而有兴趣学习下去。但是，家长不要被这种学习方式所带来的直接而迅速的效果而蒙蔽,这种学习的方式是被动的，只训练到了手眼的配合，并没有完全启动儿童的大脑思维，另外，因为有现成的样本，儿童就自然地放弃了主动观察生活的机会。
２． 创意教育模式：这是随着网络时代的到来,我们的生活中充满了比特和字节才产生出的新名词。创意教育模式目前也有两种倾向：
A.：完全自由发挥的“自由主义”儿童美术教育模式。（当然，这也给教育市场带来了鱼目混珠的机会，有很多人根本不是科班出身，打着这个“自由”的旗号就让学生随便画，画的乱了就是“抽象”，画得没有内容就说是“稚拙”的美）
B: 有限制的引导型的创意教育模式，以教师对课程的设计，引导，激发儿童的逆向思维而进行有目的的创作。这种学习模式不注重单次课堂的结果，注重儿童观察-组织-提炼-表现的过程性的培养。学习过程中，儿童有时候会因为发挥得好而画得精彩，有时侯又会画得一团糟，这都是学习过程中不可避免的。儿童学习绘画，学的就是把自己的感受生动地表现出来，家长千万不要以表面上的干净、整洁为评判标准。
３．关于素描学习：素描学习是通往职业化的必经之路。素描学习是非常枯燥的，需要很好的理解力，不适合10岁前的儿童学习（甚至可以更晚些）。著名画家靳尚宜曾说过：儿童时期本来就是天真烂漫的时期，让他们限制到素描的条条框框中实在没有意义。如果不是一定要报考美术专业的儿童，如果有兴趣，学一学，没有兴趣也不一定要强加。
