文潔華
紐約現代藝術館（MOMA）現正舉行大型的康丁斯基畫作展，展品雖不正式以回顧為名，但內容卻洋洋大觀地展示了康丁斯基由早期到晚期的代表作。
展覽在著名的古根漢藝術館舉行。該館由美國建築師懷特（Frank Lloyd Wright）花了四年時間構思，於一九五九年建築完成。該館迴旋形的設計一直備受爭議，因迴廊地板水平線斜落，使人觀賞展品時頓生難度，亦花費不少氣力。據說好幾位著名藝術家便曾抗議自己的作品在該館展出，怕影響它們該產生的觀感，但懷特卻認定如此設計的優點，可避免平面建築柱牆會阻礙視線的缺點。是次「康丁斯基」的大型展出對該館又是一項很好的測試。
康丁斯基生前把一百五十件作品給予古根漢（Guggenheim）家族，因而他的作品作為永久收藏，便經常於該館出現。是次策展便十分認真，欣賞、教育及推廣節目的配套亦見效果。我甫進場，剛好趕上了一場分析康丁斯基作品的影片，該片請來「測試員」講述於水平線觀察康氏畫作之所得，引證了不同爵士樂器的聲音組合與節奏，顏色及構圖的密切關係。分析之下，奇異地，康丁斯基的繪畫便活像一場即興演出的爵士音樂會，在其畫作面前，人們大可搖曳生姿，或索性舞動一場。
康丁斯基一生也像爵士藍調。他於俄國成長，卻一直游移於德國及法國之間；妻子與情人亦幾乎成了他的祖國與歐洲的分界線。飽歷俄國革命、蘇維埃政權及後來德國希特勒政權批評及驅逐的康丁斯基，由富裕到貧窮，一九四四年於巴黎逝世。展覽展示了他的作品跟顛沛流離生活的關係。
