湯禎兆
藝術館多個月來舉行藝術「開放．對話」的主題展覽，主要是希望策展人能發掘香港當代藝術作品的另一面。我去了第四次展覽：「尋樂．經驗」，亦是此系列的最後一個，也發現不少心頭好。
今次的主題是藝術不分受眾，男女老幼，不同教育程度，特別是傷殘人士，也該有平等的機會去欣賞藝術，是次展品以三大方向去實踐這個理念，我看畢覺得可作粗略的分類，令人反思到「經驗」的意義。
要所有人都可以經驗到同一樣東西、同一個世界，是極不容易的。藝術家用不同的方法實踐這個目標，一是用「跨感官」，不少作品都可以用通感的手法，以達到「不同能力」人士都可以經驗的目標，例如用音符所化成的雕塑、以聲音震盪所泛起的水波、閃光燈刻出的音樂膠碟……這類表達屬意料之內，名副其實是讓所有人能體驗到他們的藝術，特別針對身體某感官有殘陷的人士而發。
另一類是讓人進行反思，如提出什麼是平等。那是針對健全人士而發出的，因為他們最需要有「另類體會」去進行反思。所以有很多藝術品提出「本質」的問題，如變成圓形的麻將檯、以家裡沙發做的棺材、用紅白藍膠袋做的傢俬等，都讓人思考每件物品背後的功能性，令觀者從而去思考每樣東西（甚至人）的功能，是否全決定於形式。
我尤其喜歡第二類。雖然藝術家都沒有點明創作意義和平等藝術的關係，但對功能的質問教人想起傷健人士的「能力空缺」。一個人的本質是否由擁有多少五官功能及四肢去決定？又或是由他們所經驗到的世界來定義？圓的麻將還是否仍是麻將遊戲？用沙發做的棺材雖然不同，但又是否比傳統棺材遜色？
不同，不等於不好。最重要是歧異之中，我們尊重那些分別。
展期到四月，大家不妨帶不同的人去感受一下。
