在国外，繁华闹市中常有雕塑矗立街头。这些雕塑不是石头的，也不是金属的，更不是塑料什么的，说出来人们或许不信，这些雕塑是活人装扮成的。他们在行人的注视下静静地站在那里，偶尔眨一眨眼，换一种表情，或伸一伸胳膊，改变一下姿势，加之整个身体都化了妆，呈现出很强的质感，乍看之下，真是几可乱真。开始时我们这些游客还不免大惊小怪，后来这类人体雕塑见得多了，便也有了认同。不过，大庭广众之下拿标新立异的表演自娱而娱人，算是让我们领教了外国人的哗众取宠和极强的表现欲。
早听说国外有行为艺术和行动艺术，但只限于书本，并未亲眼见到类似的实际操作。前些年我们的前卫美术工作者似乎搞过相似的展览，可惜没机会欣赏，据说当时许多人被展览中稀奇古怪的行为展示惊得目瞪口呆，一时间批评者有，叫好者有，捶胸顿足者也有之。不过我觉得想弄清现代美术的奥理，把其中五花八门的表现形式归纳起来说出个好赖，不是件容易的事，即便是能言善辩的评论家们再巧舌如簧、引经据典也是白费。现代美术反映的是经济发展到一定阶段的多元化生活，以求用传统观念简单地去梳理艺术，终会挂一漏万。因为它不入流派，难寻宗师，因其不循程式，也就谈不上畏惧权威……让我行我素的现代艺术，归顺于经典的解释，就等于让另类的实践者戴上紧箍咒。对于不断否定自我，又不断别出心裁的人来说，不同的思维是无法相互对话的。
就我的所见，国外街头艺术家们的天份是很高的。他们看似邋里邋遢，放荡不羁，然而即兴表演却需要他们懂美术规律，有戏剧表演的基础，更要有良好的心理素质。就说站在骄阳下或淋在雨地里被好奇人围观，用滑稽夸张的动作与行人交流这一点，不完全沉浸在扮演的角色里是做不到的。而这之间的情境动作纯粹都来自于环境的需要，否则观众也不会发出由衷的赞叹。可是，他们似乎并不是为了金钱才这样做，虽然他们中间有人在身边放一顶帽子或一个纸盒，但你给不给钱是次要的。他们更需要的是游人们能停下脚步来欣赏他们。他们更多的是满足于人们对他们的注意。
这些街头活雕塑往往成了城市中的奇妙风景。这风景顽强地存在，据说快有半个世纪了，最初的好奇和轰动已经没有了，人们对表演者自我陶醉的表演已司空见惯，行人走行人的路，想看就站下来，不想看就走开。我观察了好多回，这些街头艺术家的存在最得宠于老人和孩子，从人群中爆发出的笑声，你完全会感到那是一种发自内心的欢乐。在人流涌动的街道上忽然出现一尊造型夸张的雕塑，这雕塑随着你的视线而转动，当你下意识地走到他们跟前，发现雕塑突然向你伸出双手，微微点头示意，你会不由自主地发出会心的微笑。
应该承认，这些活雕塑的扮演者是虔诚的艺术家。虽然他们淹没在闹市里，顶多博人一粲，而且常常被主流艺术家所不齿，可他们对艺术的执著却让人敬佩。他们以自己的理解献身着艺术，通过自己的艺术追求，在时间和空间上做着文章，把远古的人物推到现时，使现时的人物与身边的环境发生错位，这就是艺术的审美。让古埃及的法老站在巴黎的协和广场；使一身金装头戴礼帽手提皮包的现代青年凝止于科隆大教堂门口；令一个银盔银甲的古代武士静止在商店橱窗的女模特跟前……这些极富戏剧效果的场景，就是寻找超越时代的艺术和谐。喜悦不仅带给行人，也洋溢在这些街头艺术家的脸上。看他们休息下来与行人畅谈的那份兴奋，你就可以感觉到艺术的付出，让这些人比得到金钱还要欣慰。
翻看拍下的这些照片，当时的场景依然历历如昨。以为，只有抛开理性的艺术表现范式，才有可能以一种记录事件的创作方法凝固“永恒之美”，正如有的艺术形式是由性格创造出来的，有的则是由理性推导出来，而有的却是由情感与才智倾泄出来的一样。街头人体雕塑就是让色彩符号变作立体的形象，使其自身的美术创作既不属于过去也不属于未来，他们只属于现在。这种现时的艺术形象以一种永远行进的时态逼视着我们，使我们无法分辨究竟是谁在审视谁。
但是在我们的国度，这种艺术形式似乎还没有办法流行开来，而且也很难提倡。因为你没办法避免出现人山人海的围观，阻碍交通是不行的。虽然看稀罕和寻热闹以我们这里最富盛名。大街上有两个人望天，过不了一会就会有一群人一同随你张望，这在许多作家的笔下都有过喜剧般的描述。一旦大街上活动雕塑展演被人围个里三层外三层，那就很有可能被视为聚众滋事。所以，国外街头人体雕塑虽然给人们带来了许多乐趣，但在我们这里，起码在现时它还不可能有立足的地方。■
