香港最大的优势，始终在于这座城市独有的国际性文化背景。香港在东亚地区的时尚届一直占据着相当高的地位。在九龙，在尖沙咀，在港岛，香港都拥有着全亚洲最先驱的潮流文化，暗黑、摇滚、嘻哈、街头等风格在这里应有尽有，全世界各种的文化也从这里被带往了内地。
最明显的影响要数上世纪80、90年代中的香港电影美人们，她们在电影中用各自独特惊艳的美幻化出了迷离颓废、光怪陆离、复古浓郁的色调。这种恍惚、暧昧且兼具了性感的风格，在2019年成了人人追捧的「港风」。到了今天，内地网友仍在感叹，当年香港时尚有多发达，审美有多领先！
香港的时尚史远不是「港风」两个字就可以概括。虽然到了现如今，当下的香港仿佛和时尚没有了那么强烈的关系，对内地的影响力也越来越弱，甚至被内地的审美所摈弃。除了徐濠萦、黎坚惠这些一门心思搞时尚的icon，我们已经鲜少能见到香港的男女明星走机场精修街拍的人设。
但这并不意味着香港时尚就已经落后于内地。经济领先多年的香港人，看似不追求时尚，但似乎每个人都早已找到了最合适自己的那一款风格。无论是中式还是西式，旗袍或是西装，电影亦或是演唱会，香港的时尚总是独树一帜，与众不同。港人的时尚，结合了全世界各种文化，穿出了一种文化大融合的独特味道。
毗邻香港的深圳人去过很多次香港之后，都会感到：香港人看似不努力时尚，在细节处却能看到他们对时尚的态度。港人不把穿衣当成吸引眼球的一件事情。比起内地和台湾，时尚对香港人来说不是一件要去刻意追求的事情，而是如同吃饭一样自然的事情。
客观地说，曾经的香港经济领先，时尚也走在内地发展的前面。虽然近年来，香港审美因为不思进取，固步自封而被内地狂批，但是历史赋予香港的积淀并不是几年之内就能被简单超越或取缔的。
香港，是香料港口的简称。临近港口的香港，曾经是香料的集散地，为全世界的时尚阶层提供了香料的需求，这或许是香港与时尚有关的最早历史。这点，香港的得名浪漫得和普罗旺斯一样。
1949年后，上海失去了作为东亚时尚&经济中心的地位，香港因其天然的地理优势和政治因素而迅速崛起。经济蓬勃发展，由此也带动了香港的时尚产业。
① 20世纪4、50年代
「港姐」选秀开始。1946年，香港小姐开始在酒店内小型范围内举办，直到1973年后才开始由TVB全权举办。
「港姐」直接反应了各个时期香港人的审美。20世纪50年代，香港的底层人民生活很艰难，但是人们已开始重视自己的穿着。男士以T恤衫、西裤为主。男款西装流行大襟、阔领的外套及内衬背心。
女装方面，以能展现曲线的旗袍为主流。受到好莱坞电影的影响，赫本式的上紧下宽款式的连衣裙开始流行开来。
② 20世纪60年代
60年代的香港经济起飞, 香港人的生活开始变得很西化。五十年代开始流行的英文歌，到了六十年代，香港便已成为英文歌的天下。
受欧美风潮的影响，男装从大襟阔领的风格转为细襟领、贴身款式；女装开始流行仿西装款长衫、A字裙，旗袍也受到了西式剪裁的改良，变得更贴身、更性感。《花样年华》里的张曼玉经典的旗袍造型，就是当时典型的造型，一度成为当时的时尚潮流。
与此同时，60年代的香港大量引进了外国机器，制衣技术飞速提, 纺织业飞速发展，改写了香港时装的发展。百货公司连卡佛, 开始售卖起了外国高级设计师时装品牌。
举个例子，被权志龙带火的配饰品牌Chrome Hearts（内地称克罗心），早在60年代就被谢霆锋他爸谢贤佩戴，而且谢贤是香港最早戴且收藏克罗心数量最多的艺人。
③ 20世纪70年代
七十年代的香港虽然以加工业为主，但是此时就已经出现了第一批本土时装设计师，在巴黎开工作室的设计师唐书琨回到了香港，同时期还有杨远振、马国明、文丽贤等一批杰出的青年设计师脱颖而出。1970年，香港贸发局甚至举办了第一届香港时装节。
70年代的港产片在全世界当红，受到了粤语片造型的影响。男装方面，人人都以西装革履为标准。同时喇叭裤、T恤、牛仔裤等休闲风也开始流行。女装方面，开始流行起了收腰裙和热裤，旗袍此时反倒成了上流社会专享的高价时装。
七十年代大名鼎鼎的Joyce Boutique开业了，这家买手店将COMME des GARCONS、YOHJI YAMAMOTO、ISSEY MIYAKE、YSL等等这些高级设计师品牌引入了香港… 简单来说，如果没有Joyce，香港的时装不会领先那么多年。
④ 20世纪80年代
1974年，日本娱乐圈首次出现了「偶像」一词，偶像热潮在七十年代的后期攻陷了香港。男男女女都开始追捧日系的俊男靓女。日本潮流，也在香港普及开来。宽松的剪裁开始被大家所接受，灯笼裤、长裙和运动套装都是当时必备的潮款。
八十年代香港制衣业稳步发展，进入高峰。不仅出现了Esprit、Giordano、马狮龙、Baleno等零售成衣巨头，还涌现了一批优秀的时装设计师，有人有财有自由的香港，被媲美为「下一个日本」。
八十年代也是香港夜总会文化的鼎盛时期，人们热衷于迪斯科和派对，社会的风气开放。张国荣和梅艳芳等明星开始展露头角，他们的艺术成就散发了深远的影响。张国荣爱穿日式的西装、宽松的裤子、背心、牛仔裤等；梅艳芳则爱穿垫肩外套，长裤套装等服装，强调大女人的形象。
⑤ 20世纪90年代
九十年代开始，香港已经逐渐开始摆脱代工厂的命运。香港自主品牌Giordano、Bossini、U2、G2000等经过了十几年的发展，成为港式时装品牌的代表。
九十年代的香港娱乐圈在世界范围内的影响举足轻重，张学友、王菲、王祖贤、朱茵等明星创造了很多很多的荧幕经典，风靡全世界。明星们的打扮也开始百花齐放，不在一味强调女人风，短发、运动装开始出现。90年代的短发机车皮衣女孩，开始得到众人的追捧；牛仔也取代了裙装，女孩们看起来都更加帅气。这个审美意识，在现在看来仍然是超前的！
⑥ 2000年
进入千禧年，香港回归且逐渐摆脱了金融危机的影响，娱乐产业又得到了进一步的发展。90后年轻群体成为追时尚的主体，香港也成为内地居民争相前往的购物宝地。
2001年，知名时尚杂志《milk》在香港创刊，掀起了港风时尚的又一股热潮。港式街头文化被带进了内地，陈冠希、余文乐等明星的穿衣风格受到年轻群体和学生们的追捧。
香港的时尚文化与内地的时尚发展相比起来，可以说是三十年河东三十年河西。还记得90年代香港的时装虽未至于独领风骚，但总算可以冲出国际。十年之后又十年，当大家再谈到香港时装，听到的总是「无得做」、「唔好搅」。香港时装的未来，是否只是没有前路的尽头？
① 香港杂志的没落
以前：1976年《号外》诞生了，成为了香港划时代的文化产物，弥补了香港文化沙漠的缺陷。《号外》不是一本纯文艺杂志，也不是一本时尚杂志，而是一本汇集了香港时装、餐饮、家居、建筑、设计、环保、视像、阅读等多方位的生活刊。《号外》一边教读者如何享受生活，一边又敢对社会怪象冷嘲热讽，字字珠玑。《号外》把自己打造成了精英人群里的icon，成为人人期待更新的一本刊物。《号外》的成功，也见证了香港最繁华的70、80、90年代。
现在：而如今，今年3月《Vogue》才正式在香港开刊，晚于Vogue China和Vogue Taiwan。首期杂志封面选择了：Gigi Hadid和国模孙菲菲，不仅因使用了疑似种族歧视被网友抵制的Gigi Hadid而惹怒了内地网友，还因过时的审美而被网友诟病充满了土气。
② 时尚偶像的缺乏
以前：7、80年代的香港经济腾飞，社会环境开放发达，孕育出了不少个性鲜明的本土偶像，梅艳芳、张国荣、陈慧娴等歌坛巨星，他们的穿衣打扮不再只受欧美时尚影响，而是开始有自己的时尚态度。
梅艳芳引领了香港整个80年代的时尚趋势。她完美演绎了YSL吸烟装的干练，夸张垫肩的西装穿出了男孩子都无法比拟的帅气英朗。她是当之无愧的巨星：只要她穿过哪个本土设计师的服装，那么这位设计师就一定会出名。
现在: 2015年以后，内地偶像文化的崛起和造型师产业的推动，明星开始引领了绝对的时尚潮流。内地多个社交平台，微博、小红书、Bilibili等网站充斥了无数个专著于时尚和潮流的KOL人才。香港明星们丢失了优势和资金支持，除了陈冠希这样的先驱性时尚偶像，香港明星在时尚领域里出现了断崖式的情景，能走时尚人设的明星少之又少。
③ 香港本土品牌的发展困境
香港贸发局每年会举办两次时装周，以扶持本土的服装品牌，Bossini、Giordano、G2000等香港本土品牌在上个世界香港精最辉煌的时候如雨后春笋般涌现，并且发展迅猛。当然，后面也有 Lu Lu Cheung、Walter Ma、Pacino Wan、Ruby Li、Silvio Chan 等这些本土独立设计师品牌。
可是现在，香港日益上涨的地价、高昂的人工成本，高昂的店铺租金，再加上国际化的原因，外来竞争品牌太多，本土品牌太容易被人忽略，港人崇洋媚外，不支持本土设计师。
所以，在香港打造一个时装品牌，谈何容易呢？许多本土设计师迫于发展，只能被迫放弃自己的品牌，转而为大公司工作。香港设计师品牌失去了往日的辉煌，实属情理之中。
④ 不觉醒的香港？
过去的香港，受到欧美和日本文化的影响，对外来文化极度包容，勤劳的港人不仅汲取了外来文化的精髓，而且逐渐走出了一条属于自己风格的时尚。
但是如今的香港，经济开始衰退，过去的港漂都开始北漂。很多香港人不论是因为教育还是历史的原因，对内地的偏见深化，固步自封，沉浸在旧香港式的傲慢与骄傲之中，不愿意承认内地的发展，不愿意承认港式审美开始被时代抛弃，设计风格也趋于没落。说到底，缺乏开放的思想和长远的眼光。
其实香港背靠内地，距离深圳和东莞等有着多年经验的老牌代工厂相当近。作为香港品牌，完全可以使用内地厂房或资源去生产衣服。香港时装的发展，背靠内地这颗大树，完全可以不只局限于香港。那些认不清形势的港人，赶快醒醒吧！
原创 WOWTREND热点趋势 2019-08-09 13:39:44
